Mauro Reggiani

Nonantola, 1897 - Milano, 1980

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Mauro Reggiani, dopo il primo scontro bellico, conosce pittori come Achille Funi, Carlo Dalmazzo e Pietro Marussig. Nel 1926 compie un viaggio a Parigi per conoscere le nuove avanguardie artistiche e nel 1930 conosce Magnelli, Kandinsky, Max Ernst e Jean Arp. Nel 1934 partecipa alla prima rassegna rivolta all’astratto presso la galleria Il Milione di Milano. Dopo l’esposizione è tra i firmatari del primo manifesto dell’astrattismo italiano, nonché sostenitore di nuove aperture stilistiche internazionali. Nel 1935 a Torino presenta i suoi lavori presso la galleria di Paolucci e Casorati, mentre nel 1938 viene incaricato di affrescare la chiesa del Villaggio Battisti in Cirenaica.
A partire dagli anni Trenta la cifra stilistica di Mauro Reggiani restituisce una controllata idea compositiva, costituita da rigorose geometrie ripensate in chiave spirituale il cui rigore ambisce a una costruzione di rapporti spaziali tesi a generare architetture armoniose e lineari. In questo frangente Mauro Reggiani espone in molte rassegne nazionali, descritto dalla critica come il pionere dell’astrattismo geometrico.
A causa del secondo conflitto bellico l’autore è costretto a sospendere l’attività artistica. A guerra conclusa si trasferisce a Milano. Nel 1960 oltrepassa il confine nazionale approdando alla mostra dell’astrattismo Construction and Geometry in Painting a New York. Nello stesso anno la sua opera viene premiata alla Biennale di Venezia e, nel 1965, alla Quadriennale di Roma ottenendo il primo premio.
Mauro Reggiani è una figura di spicco nel panorama artistico (geometrico) culturale italiano d’inizio Novecento. La sua poetica, lontana dal decorativismo, unisce armoniosamente forme geometriche con caratteri cromatici tesi a una visione spirituale della forma.