Emilio Isgrò

Barcellona Pozzo di Gotto, 1937

Emilio Isgrò, attivo a partire dagli anni sessanta, ha realizzato un percorso artistico che vede unire le arti visive con la scrittura. Le prime "cancellature" dell'artista risalgono al 1964 e rappresentano un sviluppo dell'arte concettuale e della poesia visiva. Nel 1966 organizza una personale alla galleria Il Traghetto di Venezia, precisando che la poesia è “l’arte generale del segno”.
Emilio Isgrò sceglie inizialmente quotidiani per le sue cancellature, intervenendo su di essi con la cancellazione e la sostituzione delle parole. Il tessuto semantico originario assume radicalmente un altro significato: estraneo al testo di partenza elaborando un processo costruttivo e non distruttivo.
Nel 1972 partecipa alla Biennale di Venezia ed alle successive edizioni del 1978, 1986, 1993. Nel 1973, espone alla “Mostra Contemporanea” curata da Achille Bonito Oliva, allestita presso Villa Borghese a Roma. In questo frangente Emilio Isgrò passa alla cancellatura di testi integrali e di libri includendo la loro pubblicazione intesa come parte integrante dell’aspetto concettuale dell’intera esperienza. Lavora sulla Treccani, sull’enciclopedia Larousse e britannica, usando la cancellatura come medium d’indagine sulle relazioni tra sapere e autorità.
L’opera di Isgrò restituisce una critica di quei sistemi, dal mondo dell’informazione ai materiali dell’educazione, entro i quali la trasmissione del sapere è strettamente legata alla creazione e al mantenimento del potere.