Emilio Notte

Ceglie Messapica, 1891 - Napoli, 1982

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Emilio Notte frequenta il ginnasio dimostrando un precoce talento artistico. Decide, consapevole delle proprie inclinazioni, di frequentare l’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida di Adolfo De Carolis, pur mantenendo lo sguardo sulla pittura di Giovanni Fattori.
Nel primo decennio del Novecento espone due opere, "Le parche" e "Feticismo", alla X Biennale di Venezia. Più tardi, a Firenze, frequenta il caffè Le Giubbe Rosse in cui Soffici, durante una serata futurista, lo presenta a Boccioni, Marinetti e Carrà. Nel 1914 Emilio Notte aderisce al movimento futurista fiorentino, pur non aderendo alla retorica bellicista, dipingendo i soldati nella loro umanità sofferente. Lo sguardo futurista dell'artista è legato all’osservazione della vita popolare evidenziando, attraverso la sua stilistica, che un mondo sta per cambiare in quanto investito dall’irrefrenabile modernità.
Nel 1918 si trasferisce a Milano, centro ideologico del movimento. Nel 1923 vince la cattedra di Decorazione all’Accademia di Napoli. In questo frangente dipinge la dimensione psicologica dei personaggi come quella di Salvatore Quasimodo di cui realizza un ritratto.
Negli anni Cinquanta Emilio Notte ritorna al post – cubismo e al futurismo, con la netta idea di recuperare la dimensione della sintesi arcaica. Nel decennio successivo, invece, la sua pittura diviene più filosofica ed ermetica. Esempio ne sono i quadri della serie del “periodo di vulcano”, ispirato dalle solitarie atmosfere delle isole Eolie. A partire dagli anni sessanta realizza una serie di tele, che possiamo definire allegoriche, dove emerge tutta la sua visione drammatica della vita. Esempio sono "La strage dei pionieri" (1974), la grande Crocifissione n° 1 del (1971), sintesi tra futurismo ed espressionismo, e la grande Crocifissione n° 2.