Collezionare Opere su Carta: un’opportunità interessante

Nel mercato dell’arte moderna e contemporanea, l’attenzione dei collezionisti si concentra spesso sulle opere su tela o su supporti più “tradizionalmente” associati al grande formato pittorico. Tuttavia, esiste una categoria che negli ultimi anni sta attirando crescente interesse: le opere su carta.
Il vantaggio che offrono e che le rende un’opportunità interessante è il fatto di presentare, nella maggior parte dei casi, una maggiore accessibilità dal punto di vista economico. Per tale motivo sono particolarmente adatte a coloro che si avvicinano al mondo del collezionismo di opere d’arte o per coloro che vogliono diversificare la propria collezione.
Le opere su carta, però, includono nella loro categoria tipologie di opere fortemente diversificate tra loro sia per natura che per fascia di prezzo. La prima differenza da citare, infatti, è quella tra opere uniche o multipli o grafica d’artista.
Quando ci si approccia alle opere su carta quali sono gli elementi da considerare prima dell’acquisto e quali sono gli elementi da considerare? Sono davvero sottovalutate nel mercato attuale e rappresentano ancora un’opportunità?

• Opere su carta: quali sono
• Accessibilità economica e opportunità nel mercato secondario
• Conservazione delle opere su carta: un aspetto fondamentale

Opere su carta: quali sono

Come abbiamo premesso poco sopra si tratta di una categoria molto ampia che racchiude al suo interno diverse tipologie di opere:

1. Prove d’artista: stampe limitate e non numerate che sono realizzate nel processo di creazione di un’opera grafica;
2. Grafica d’autore: rappresentano dei multipli, numerati e firmati nella maggior parte dei casi, e si presentano con diversa tipologia e nomenclatura a seconda del processo grafico per la loro realizzazione. Si citano in tal senso litografia, serigrafia, puntasecca, acquaforte, acquatinta, ceramolle, incisione, xilografia;
3. Opere pittoriche su carta: tempera, acquerello, gouache. Si tratta in tale caso di opere uniche;
4. Disegni: anch’essi opere uniche si dividono in base allo strumento utilizzato ossia matita, grafite, carboncino, pastelli, sanguina e china;
5. Tecniche miste: in tal caso si parla ancora di opere uniche che prevedono l’utilizzo di diverse tipologie di materiali. Rientrano in tale categoria anche i collage;
6. Bozzetti, spesso preparatori all’opera finale.

Mettendo da parte i multipli, per i quali il valore di mercato è sensibilmente inferiore se non a firma di autori assoluti, le opere su carta rappresentano una parte centrale nella produzione di specifici artisti. Per tale motivo non sono da considerare necessariamente dei lavori minori. Per molti artisti, anzi, rappresentano una modalità di sperimentazione della propria arte e una fase preparatoria per opere più complesse. Inoltre molti movimenti del novecento, dall’espressionismo alla pittura analitica, hanno attribuito alle opere su carta, ed in particolare al disegno, un ruolo autonomo e significativo.
Alcuni elementi, inoltre, ci consentono di riconoscere le opere su carta come centrali nella produzione dell’autore. Questo avviene nello specifico quando il disegno è parte centrale della ricerca dell’artista o il lavoro appartiene a un periodo importante. In questi casi la distanza di prezzo rispetto alla pittura può ridursi significativamente.

Accessibilità economica e opportunità nel mercato secondario

Uno dei motivi principali per cui le opere su carta sono considerate di grande interesse è le loro accessibilità economica. A parità di artista un disegno o un acquerello può avere un prezzo significativamente inferiore rispetto a un dipinto su tela. Questo consente ai nuovi collezionisti di:

• entrare nel mercato di artisti già molto affermati;
• costruire una collezione con budget più contenuti;
diversificare la propria collezione.

Per molti collezionisti, le opere su carta rappresentano il primo passo verso artisti con quotazioni più elevate nelle tecniche principali.
Nel mercato secondario, ossia quello rappresentato dalle aste, le opere su carta appaiono con una certa frequenza. Questo crea un contesto interessante per chi analizza con attenzione il trend delle aggiudicazioni, le qualità specifiche dell’opera ed il periodo della produzione.
In alcuni casi è possibile individuare lavori particolarmente rappresentativi a prezzi relativamente contenuti rispetto ad altre opere dello stesso artista.

Conservazione delle opere su carta: un aspetto fondamentale

Le opere su carta richiedono particolare attenzione dal punto di vista conservativo, in modo da preservarne l’aspetto ed il valore. La carta è un supporto estremamente sensibile, ad esempio molto più della tela, e può essere influenza da fattori ambientali tra cui una luce eccessiva, umidità e variazioni ambientali.
Per tali motivi per la conservazione delle opere su carta è necessario seguire alcuni accorgimenti specifici come:

• utilizzare cornici con vetro museale o filtrante dei raggi UV;
• utilizzare passepartout;
• conservare l’opera in ambienti con condizioni climatiche controllate e senza sbalzi di temperatura o umidità eccessiva.

Del resto è facile comprendere come una conservazione attenta sia fondamentale per preservare il valore delle opere su carta.